lunes, 29 de octubre de 2012

26 DE OCTUBRE

Esta semana hemos introducido un nuevo elemento de trabajo, el carboncillo. Así mismo los profesores han montado un nuevo y complejo modelo formado con bicicletas. El objetivo de la clase de hoy era saber mantener las proporciones de los objetos, así como los ejes de las ruedas; y sobre todo, aplicar la técnica de lineas envolventes de Giacometti.

Gracias al carboncillo es más fácil introducir los nuevos elementos ya que nos permite delinear mejor y con mayor rigurosidad. Lo más difícil ha sido mantener las proporciones, y de hecho no lo he conseguido del todo, pero mantendré el hábito de hallar los puntos principales para encajar todos los elementos posteriormente.





jueves, 25 de octubre de 2012

GYMNASIUM "GIACOMETTI"


Para mejorar la técnica de las líneas envolventes copiamos un auto-retrato de Giacometti y aplicamos esta misma técnica para hacer uno de nosotros mismos.

DÍA 25 DE OCTUBRE



Esta semana hemos cambiado la técnica de trabajo. Ahora nos centramos más en el uso del carboncillo con el fin de realizar lineas envolventes que colonicen el papel dando forma al proyecto.

EXPLORANDO "LO COMPLEJO"

Continuamos con el proyecto "Espacio y luz" para así investigar lo complejo mediante la estrategia del collage. Utilizando el reportaje fotográfico que realice de la maquina de luz, he formado tres collage ricos en luces y sombras, que reflejan la complejidad pero siendo fácil de entender.

               

miércoles, 24 de octubre de 2012

EL DIBUJO COMO INSTRUMENTO DE INVESTIGACIÓN ARQUITECTÓNICA

   El pasado día viernes 19 de octubre, el arquitecto Andrés Peréa nos ofreció una conferencia con el fín de hacernos comprender la importancia del dibujo como instrumento de ideación arquitectónico.
   Peréa defiende el uso del dibujo a mano alzada como instrumento de creación, ya que a través de el podemos expresar nuestros sentimientos, elementos llenos de componentes personales.
 
   Hoy en día, se esta perdiendo el uso del dibujo a mano, a favor del diseño gráfico, que generalmente aporta exactitud, aunque nunca podrá llegar a reflejar lo que deseamos crear, ya que, una "máquina" compuesta por modernos elementos, no puede identificarse con nuestros pensamientos. La mano alzada, según Froid, es el momento más directo entre la etapa pre consciente y la verdadera realidad.

   De este modo, Peréa nos invita a practicar el dibujo a mano en cualquier parte del mundo, desde una silla en el jardín de tu casa, hasta de pie en el autobús de camino a la escuela, para así poder plasmar en el papel todo pensamiento racional o irracional que nos llegue. Debemos creer en la magia  en lo inesperado y sobre todo en la intuición, transformando así al arquitecto en un "Chamán".
 
   Sin embargo, es preciso destacar el camino que se ha ido abriendo en el mundo de la arquitectura el dibujo digital, haciendo posible el continuo contacto entre estudios y arquitectos, y facilitando la comprensión de los planos a la hora de su construcción.

DÍA 18 DE OCTUBRE

A propuesta de los profesores, hemos trabajado en el espacio utilizando esta vez, una cuerda para trasladar las inclinaciones de las rectas y unas gafas de sol, para así de este modo vernos obligados a entornar los ojos forzándonos a ver únicamente sombras, lineas, inclinaciones...
Para ello hemos realizado una serie de láminas empezando por colonizar un 100x70 con líneas rectas, el siguiente sombras, finalizando el proyecto uniendo ambas formas de trabajo.



miércoles, 17 de octubre de 2012

ESPACIOS DE LUZ

    El trabajo de esta semana ya no se centra en trabajar sobre papel, sino en formar una maquina que nos permitiese movernos por el espacio, trabajando con las distintas formas de la luz, para finalmente crear un vídeo casero de como la luz entra y sale.
 
   Ayudándome de los elementos más básicos que podemos encontrar en nuestra casa, unas sillas, papeleras, jarrones y unos cuantos focos, he creado una Maquina lumínica.
   Me he centrado principalmente en elementos metálicos, blancos, o de vidrio para mantener una relación en las texturas y para poder aprovechar sus principales cualidades, la reflexión, las transparencias...



















viernes, 12 de octubre de 2012

SEMANA 5

En la quinta semana introducimos nuevas gamas de colores. Yo he optado por los violetas, blancos y morados, ayudándome de los claros para introducir luz. Al margen de esta incorporación, el tema esencial es el trabajo con las capas, añadiéndoles profundidad a los elementos y al entorno.


TRABAJO DE FIN DE SEMANA:
Ya que el trabajo de la semana pasada no estaba muy conseguido, esta vez elegimos el otro modelo propuesto de Hoffman, introduciendo una variación, aumentamos el formato de trabajo uniendo dos 100x70 para mantener las proporciones. Esencialmente intentamos trabajar con las capas y las texturas.



miércoles, 3 de octubre de 2012

SEMANA 4

En la cuarta semana hemos mantenido la técnica de trabajo, ya que debemos mejorar notablemente el tema de captar las sombras, las inclinaciones... Para ello los profesores han montando nuevos modelos con el in de que captemos la esencia del trabajo.



TRABAJO DE FIN DE SEMANA:
Intentamos mantener la dinámica de trabajo de superposición de capas. A través de cinco laminas trato de mostrar el proceso de construcción que he llevado a cabo a la hora de "copiar" la obra del artista. Para ello me he ayudado de las diversas capas que Hofmann utiliza llenas de colores vivos y llamativos.



La primera etapa es una sola capa de color negro, que va evolucionando hacia los azules.


Una vez van apareciendo los azules cobra fuerza el verde...


que va dando paso a los rojos y naranjas. Por último el blanco tiene una gran presencia en la última etapa evolutiva de la obra.